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石虎先生，以画师之尊，倡议汉诗“字思维”之说，初闻并置美学，既感震惊，又似猛省。及读先生之文，神思飞越，潇洒飘逸。恍兮惚兮，似幻似真，壶奥迷蒙，笔意淋漓，其浩然之气中有镜花水月，玲珑凑泊之妙，文外之旨，韵外之致，如奇峰横空出世，如天马之行空凌虚，其形而上者，于不可言处见精神；其形而下者，于不可说处见功力。 　　先生厌言西哲，然先生之画，熔中外于一炉，化前卫与传统于尺幅之间。笔走龙蛇，意蕴玄机，神不为形拘，形不为物役。笔墨线条色块猝然遇合，偶然之处有必然，神与物游，在有心与无意之间，虽先生重操笔墨，似亦不能复得也。 　　先生有大气魄，大手笔，大喜大悲，大起大落，发于其画，仰之者遍及海内外，然于其文，似禅非禅，似道非道，其大彻大悟，大勇大识，则惊者与疑者甚伙。盖与“五四”以来诗论家比之，其才以神韵夺人，而不以理气取胜，虽亚理斯多德之逻辑亦难以羁勒，故不当以学院文章读之。不与西方语文相较，不与先生之诗作互文阐释，不能与先生神会也。 　　僻居海隅，幸得先生近作《石虎诗抄》，展读之，抚爱之，沉思之，时有醍醐灌顶之乐，时遭当头棒喝之惑。间有所悟，忽有...

石虎是最本质意义上的东方艺术家。他的作品在视觉构成上以线和色彩为核心。不论线还是色彩，均与西方艺术造型中的线与色彩在物象还原的性质上有着截然不同的特征：这便是生命直觉和生命能量释放中主观化之时间韵律的空间凝聚。 　　在视觉图像的创造中，他把个人化和本土化置于当代视觉文化语境中，去实践东方艺术在当代审美转化中的可能性和现实性。 　　因此，我在国际视觉文化背景下透视石虎艺术的审美性质，以及这个性质所披露的“东方状态”的现实意义。 一、材料和中国水墨艺术的出路 　　石虎对中国水墨艺术以及中国造型文化一往情深。即使在上个世纪80年代出版，曾轰动一时的非洲速写也充满了东方艺术的线的表现之神韵，只不过视觉传递上的那种率然、本能、强烈的生命力使得这种神韵反而被掩盖了。 　　 　　但是问题或富于启发意义的也许正在于此：当中国水墨艺术的线不是专注线本身，不是沉醉在线自身的点划形质之类的修养品鉴之谓时，那么这种线也便受到了当代视觉艺术的质询：线在陈述生命力的能量、线在视觉的张力上究竟能达到什么程度? 　　这正是...

2000年12月28日，中国画坛现代派巨匠石虎，在深圳画院举办他自移居海外十多年后的第一个国内大展，这也是石虎首次油画、水墨及重彩作品的一个全面展示。可以预见，在新旧世纪之交，在中国画坛，这不仅将是一次重要的艺术展览，而且，对深圳而言，也将是一个文化的盛典。 　　在当今的中国画坛，石虎无疑是一个具有标志性意义的存在，他的对于中国画艺术的创造性贡献及其作品在国内外市场屡屡创出的轰动性效应，是20世纪90年代的画坛奇迹，同时也足以为21世纪的中国画坛展示出一种全新的格局。 　　平面绘画领域，寓居海外目前被视为最有影响力的三个人是丁绍光、陈逸飞和石虎。且看石虎作品在国际艺术品市场上创下的天价：《坤梦图》250万元人民币；《乐年图》200万港币；《双马图》214万港币；《玄腾图》800万港币……从介入市场，从生存方式以及获取这种方式的运作过程，丁绍光和陈逸飞无疑都是最为成功的。但也无可讳言，陈逸飞的画面是与当代人生存现状无关的绘画悬挂品，在风格上挪用一些欧洲古典主义的光影方式，在叙述方式上是让西方人痴迷和津津乐道的东方女人的风情。丁绍光完全是把工艺化的产品推广成为让西方人追忆...