由中国国家博物馆、湖南省文化厅主办，湖南省非物质文化遗产保护中心、醴陵市政府协办的“薄施淡染”——陈扬龙醴陵釉下五彩瓷技艺传承展将于9月22日在国家博物馆开幕，届时将展出“薄施淡染”技法创始人陈扬龙（1941—2013）及其传承人陈利、申彬所创作的《小菖兰》《春城之恋》《万紫千红》等近百件精品力作，展览将持续至10月22日。
陈扬龙生前是中国工艺美术大师、醴陵釉下五彩瓷烧制技艺国家级代表性传承人。上世纪50年代至80年代，他致力于醴陵釉下五彩瓷原料配制和工艺革新的研究和试验，于90年代总结出“薄施淡染”醴陵瓷新技法，改善了醴陵釉下五彩层次感不强的问题，更好地体现了陶瓷材质的润透之美。该技法在醴陵陶瓷工艺美术界得到了全面推广，成为当代醴陵釉下五彩瓷的主流风格。
陈扬龙以工笔花卉见长，善用写实手法和装饰性构图，作品贴近自然，清雅淡逸，被喻为“禅在花草中”。他曾多次承担国家国瓷设计，其制作的1米《秋艳》大挂盘陈设于北京人民大会堂湖南厅，《荷纹餐具》《牡丹文具》被选为国家领导人用瓷，《凉瓜瓶》等6件作品陈设于中南海紫光阁并应邀参加了20多个国家和地区的展览。2012年，陈扬龙被文化部授予“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”。
此次受邀参展的作品近百件，以陈扬龙“薄施淡染”技法所制的精品力作为主，数量有70余件，包括瓷板画、陈设瓷、生活用瓷等多种形式。其中，《小菖兰》（高38cm 腹径28cm）为其代表作之一，是由陈扬龙与清华大学美术学院教授杨永善合作完成的，陈扬龙负责釉下彩画面创作，杨永善进行器形设计。该瓶身细短颈、腹大而圆，弧线柔和饱满，画面以兰花和叶呈现，喻君子之德，以淡彩画叶，重彩画花，兰叶的线条健美俊秀，以粗细变化、条条相互交织的线分割画面，给人以宁静雅致之感。2008年，该作品获“中国传统工艺美术精品大展”金奖、“百花杯”金奖。
《春满人间》（高58cm 腹径48cm）为陈扬龙的经典作品之一，其造型简练，构图严谨。画面中花枝叶的俯仰穿插、疏密对比、起承开合、空间大小的块面分割都经过了深入推敲，较好地展现了牡丹高贵、清雅、从容的内在品质。绘制时运用高温中发色不稳定且已不复得的釉下色料，将层次分明，渐变有序的“薄施淡染”分水技法提升到新的高度，同时成型工艺的难度以及烧制气氛中的不确定性，使作品具有很高的艺术价值。
除陈扬龙作品外，本次展览还将展出陈扬龙女儿陈利与儿媳申彬传承与发展其“薄施淡染”技法创作的20余件作品，包括《万紫千红》《蒲塘妙趣》等代表作。目前，陈利已成为湖南省级非遗传承人，在色料、泥釉配制、绘制技法等多方面进行深入研究，使传承技法不断完善。由于“薄施淡染”技法制作的作品以素雅、清淡、渐染的风格自成一派，对色料要求甚高，要求色彩细腻、过渡缓和，因此陈利与申彬不断进行适合该技法的复合色研发，此次即将在中国国家博物馆展出的作品《移富贵于平安》便是二人取得突破的例证。她们将新调配的多种复色在该作品上进行大面积叠加，使色料在原有的基础上更加丰富多变，又不失清澈润泽。
此次参展作品将展现醴陵陶瓷淡雅特征，将勾线、汾水两项釉下五彩瓷区别于其他瓷种的最核心工艺进行呈现。“父亲为醴陵釉下彩潜心钻研了一生，为湘瓷发展做出了巨大贡献，此次国博展览我们是带着使命而来，不仅要将父亲毕生所就的‘薄施淡染’技法推广出去被世人所知晓和喜爱，更担负着将以醴陵釉下五彩瓷为湘瓷代表的湖湘文化传播出去。”陈利说。
据悉，此次展览是中国国家博物馆举行的首个醴陵釉下五彩瓷个展，陈扬龙子女决定将父亲的部分精品力作捐赠给中国国家博物馆收藏。
